Je me spécialise dans les théories de la narration et dans la scénarisation interactive pour le jeu vidéo. Mes intérêts plus larges touchent les théories des genres littéraires, cinématographiques et vidéoludiques, les graphismes et la représentation visuelle dans le jeu vidéo et le cinéma d’animation, les aspects économiques et l’innovation dans l'industrie du jeu vidéo, ainsi que les liens historiques, esthétiques et culturels entre la musique de jeux vidéo et le heavy metal. 

Richard Bégin est professeur titulaire en cinéma et médias audiovisuels. Il est codirecteur de la collection « Cinéma et technologies » aux Presses de l’Université de Montréal. Il est membre de CinEXmedia et chercheur au sein du GRAFIM (Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques). Il collabore actuellement au projet de recherche international ANR Représentations musico-sonores de la violence à l’écran, et fait partie du partenariat international de recherche Paysages-catastrophes (XVIe – XXe s.).

Il a entre autres publié Un cinéma en mouvement (Presses de l’Université de Montréal) Impression, projection : une histoire médiatique entre cinéma et journalisme (Presses de l’Université Laval), Figures de violence (L’Harmattan), et Baroque cinématographique : essai sur le cinéma de Raoul Ruiz (Presses de l’Université de Vincennes). Il a codirigé les numéros Mobilités et L’horreur au cinéma de la revue Cinémas et le numéro « L’imaginaire des ruines » de la revue Protée. Ses recherches portent sur la médialité, l’intelligence artificielle, la mobilité médiatique (mobilographie), les représentations de la catastrophe et les relations entre le corps, le savoir et la technique.

Richard Bégin est également chercheur-créateur en musique et art sonore. Son travail de recherche et de création porte notamment sur la mémoire, les ruines, l’hantologie et les médiations de la catastrophe. Les œuvres de Richard Bégin, se situant entre la musique concrète et (post-)industrielle, interrogent notre perception sonore du désastre. Elles tentent plus spécifiquement d’exposer ce qui fait qu’un medium sonore puisse être hanté autant par sa propre agonie que par un passé insituable, hors de l’histoire. Ses œuvres sont disponibles sur les étiquettes Reverse Aligment (suède), ZeroK (Italie), The Silent Howl (UK) et Unexplained Sound Group (Italy).

Son enseignement porte principalement sur l’archéologie de l’audiovisuel, le documentaire, la cybernétique, la science-fiction, la technologie, l’atmosphère et le fantastique.

Reconnu pour sa spécialisation dans les champs du cinéma des premiers temps, de la narratologie et du montage, André Gaudreault mène présentement des recherches portant sur l’historiographie et les innovations technologiques.

Mes recherches portent principalement sur les pratiques artistiques et phénomènes contemporains, que j’étudie au croisement des études féministes et queer, de l’étude critique des sciences et des technologies (Science and Technology Studies – STS), de la sociologie de l’art, des études des affects et de l’éthique du care. Je m’intéresse aux pratiques photographiques, médiatiques, numériques et performatives, aux cultures visuelles contemporaines ainsi qu’aux collaborations entre les arts et les sciences.

Depuis plus de dix ans, mes travaux portent sur la photographie, les plateformes numériques et, plus récemment, sur l’intelligence artificielle, en analysant les transformations des régimes de visibilité à l’ère des technologies computationnelles, ainsi que les enjeux politiques, sociaux et éthiques qu’elles soulèvent. Ma pratique de commissariat, notamment à travers la résidence de recherche-création et l’exposition Devenirs partagés. Pratiques de l’IA (Galerie de l’Université de Montréal / IVADO, 2025), s’inscrit dans le prolongement de ces recherches en créant des espaces de dialogue entre artistes, chercheur·euses et scientifiques.

Mes recherches actuelles prolongent ces réflexions en s’intéressant davantage aux expériences sensibles, aux formes de soin et aux stratégies de résistance développées par les pratiques artistiques féministes et queer. Elles mobilisent notamment les pensées posthumanistes et néomatérialistes ainsi que les approches par les savoirs situés afin d’interroger les relations entre corps, technologies, matérialités et environnements.