En préparation

• « The Sublime Spittle of the Opera Singer » (avec Philippe Marion), dans Rossella Catanese, Francesca Scotto Lavina et Valentina Valente (dir.), From Sensation to Synesthesia: The Aesthetic Experience and Synesthesia in Film and New Media, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, à paraître en 2018 (article issu d’une communication intitulée « La sublime bave du chanteur d’opéra… », présentée en 2014 dans le cadre de l’International Film Studies Spring School, à Gorizia, en Italie).
• « Un parcours sériel du « télé » : bélinographie et télécinéma » (avec Philippe Marion), dans Marta Boni (dir.), Formes et plateformes de la télévision à l’ère du numérique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, à paraître en 2019.
• « Defence and Illustration of the Concept “Cultural Series” » (avec Philippe Marion), dans Charlie Keil et Robert King (dir.), The Oxford Handbook of Silent Cinema, Oxford, Oxford University Press, à paraître en 2019 (version anglaise de « Défense et illustration de la notion de série culturelle »).
• « “Bélinographisation”, télécinéma et vidéocinéma » (avec Philippe Marion), à paraître dans la revue Cinémas en 2019 (article issu en partie d’une communication intitulée « La “bélinographisation” du vidéocinéma et son impact sur l’authenticité médiatique » présentée en 2017 au 3e colloque de l’International Society for Intermedial Studies).
• Le montage cinématographique : instauration et standardisation d’une pratique (avec Laurent Le Forestier), Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, à paraître en 2019. EN ANGLAIS When Splicing Became Editing: The Advent and Standardization of a Film Technique, Amsterdam, Amsterdam University Press, à paraître en 2019. 6. From Pathé to Griffith: The Emergence of Crosscutting to 1915 (avec Philippe Gauthier), New York, Columbia University Press, à paraître en 2022.

Livres

• Techniques et technologies du cinéma. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire (avec Martin Lefebvre), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015, 299 p.
• Méliès, carrefour des attractions (avec Laurent Le Forestier, et la collaboration de Stéphane Tralongo), suivi d’une édition critique de la Correspondance de Georges Méliès (1904-1937) établie par Jacques Malthête, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2014, 536 p.
• La fin du cinéma? Un média en crise à l’ère du numérique (avec Philippe Marion), Paris, Armand Colin, 2013, 275 p. Livre accompagné d’un supplément Web, à l’adresse http://finducinema.com. EN ANGLAIS The End of Cinema? A Medium in Crisis in the Digital Age, New York, Columbia University Press, 2015, 256 p. Supplément Web à l’adresse http://theendofcinema.com. EN PORTUGAIS O fim do cinema? Uma mídia em crise na era digital, Campinas, Papirus, 2016, 208 p.
• A Companion to Early Cinema (avec Nicolas Dulac et Santiago Hidalgo, et la collaboration de Pierre Chemartin), Hoboken, Wiley-Blackwell, 2012, 631 p.
• The Kinematic Turn. Film in the Digital Era and Its Ten Problems (avec Philippe Marion), Montréal, Caboose, 2012, 51 p. Texte inédit en français publié directement en anglais dans une traduction de Timothy Barnard.
• American Cinema, 1890-1909: Themes and Variations, New Brunswick, Rutgers University Press, 2009, 268 p.
• Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinématographe, suivi de Les vues cinématographiques (1907) de Georges Méliès, éditées par Jacques Malthête, Paris, CNRS Éditions, 2008, 252 p. EN ITALIEN Cinema delle origini. O della « cinematografia-attrazione », Milan, Il Castoro, 2004, 166 p. Première version de Cinéma et attraction parue directement en italien dans une traduction de Viva Paci. EN ANGLAIS Film and Attraction: From Kinematography to Cinema, followed by Kinematographic Views (1907) by Georges Méliès, edited by Jacques Malthête, Champaign, University of Illinois Press, 2011, 207 p. Préface de Rick Altman.
• Le Cinématographe, nouvelle technologie du XXe siècle/The Cinema, A New Technology for the 20th Century (avec Catherine Russell et Pierre Véronneau), Lausanne, Payot Lausanne, 2004, 398 p.
• Arrêt sur image, fragmentation du temps. Aux sources de la culture visuelle moderne/Stop Motion, Fragmentation of Time: Exploring the Roots of Modern Visual Culture (avec François Albera et Marta Braun), Lausanne, Payot Lausanne, 2002, 351 p.
• La vie ou du moins ses apparences. Émergence du cinéma dans la presse de la Belle Époque (1894-1910), Montréal, Cinémathèque québécoise/GRAFICS, 2002, 87 p. Anthologie réunie, annotée et commentée par André Gaudreault et Jean-Pierre Sirois-Trahan.
• Le cinéma en histoire. Institution cinématographique, réception filmique et reconstitution historique (avec Germain Lacasse et Isabelle Raynauld), Paris/Québec, Méridiens Klincksieck/Nota bene, 1999, 348 p.
• Le cinéma au tournant du siècle/Cinema at the Turn of the Century (avec Claire Dupré La Tour et Roberta Pearson), Québec/Lausanne, Nota bene/Payot Lausanne, 1999, 387 p.
• La transécriture. Pour une théorie de l’adaptation (avec Thierry Groensteen), Québec/Angoulême, Nota bene/Centre national de la bande dessinée et de l’image, 1998, 280 p.
• Au pays des ennemis du cinéma… Pour une nouvelle histoire des débuts du cinéma au Québec (avec Germain Lacasse et Jean-Pierre Sirois-Trahan), Québec, Nuit blanche, 1996, 215 p.
• Pathé 1900. Fragments d’une filmographie analytique du cinéma des premiers temps (avec la collaboration de Tom Gunning et d’Alain Lacasse), Paris/Sainte-Foy, Presses de la Sorbonne Nouvelle/Presses de l’Université Laval, 1993, 276 p. Préface de Michel Marie.
• Une invention du diable? Cinéma des premiers temps et religion/An Invention of the Devil? Religion and Early Cinema (avec Roland Cosandey et Tom Gunning), Lausanne/Sainte-Foy, Payot Lausanne/Presses de l’Université Laval, 1992, 383 p.
• Le récit cinématographique (avec François Jost), Paris, Nathan, 1990, 159 p. Le récit cinématographique, 2e édition, Paris, Armand Colin, 2005, 159 p. Le récit cinématographique. Films et séries télévisées, 3e édition revue et augmentée, Paris, Armand Colin, 2017, 271 p. EN ESPAGNOL El relato cinématográfico. Cine y narratología, Barcelone, Ediciones Paidós, 1995, 172 p. EN CORÉEN Yeong wa seo sul hak, Séoul, Shinwon/Dongmooson, 2002, 249 p. EN CHINOIS Shen Me Shi Dian Ying Xu Shi Xue, Beijing, The Commercial Press, 2005, 274 p. EN PORTUGAIS A narrativa cinematográfica, Brasilia, Editora Universidade de Brasília, 2009, 227 p.
• L’histoire du cinéma. Nouvelles approches (avec Jacques Aumont et Michel Marie), Paris, Publications de la Sorbonne, 1989, 209 p.
• Ce que je vois de mon ciné… La représentation du regard dans le cinéma des premiers temps, Paris, Méridiens Klincksieck, 1988, 180 p.
• Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris/Sainte-Foy, Méridiens Klincksieck/Presses de l’Université Laval, 1988, 203 p. Préface de Paul Ricœur. Du littéraire au filmique, 2e édition revue et augmentée, Paris/Québec, Armand Colin/Nota bene, 1999, 197 p. EN ITALIEN Dal letterario al filmico. Il sistema del racconto, Turin, Lindau, 2000, 240 p. EN ANGLAIS From Plato to Lumière: Narration and Monstration in Literature and Cinema, Toronto, University of Toronto Press, 2009, 225 p. Traduit par Timothy Barnard. Préface de Tom Gunning. EN CHINOIS Cong Wen Xue Dao Ying Pian: Xu Shi Ti Xi, Beijing, The Commercial Press, 2010, 248 p. EN ESPAGNOL Cine y literatura. Narración y mostración en el relato cinematográfico, Mexico, Ediciones Educación y Cultura/UNARTE, 2011, 275 p.
• Cinema 1900-1906: An Analytical Study. Volume 2. Filmographie analytique/Analytical Filmography, Bruxelles, FIAF, 1982, 293 p.

Direction de numéros de revue

• « L’invention littéraire des médias » (avec Thomas Carrier-Lafleur, Servanne Monjour et Marcello Vitali Rosati), Sens public, 2018, http://sens-public.org/article1305.html.
• « La télévision… selon Jean-Christophe Averty » (avec Viva Paci), Cinémas, vol. 26, nos 2-3, printemps 2016, 250 p.
• « Regards croisés sur la société Pathé Frères » (avec Laurent Le Forestier), Cinéma & Cie, vol. 13, n o 21, 2013, 134 p.
• « Cinéma & technologie/Cinema & Technology » (avec Martin Lefebvre), Recherches sémiotiques|Semiotic Inquiry, vol. 31, nos 1-2-3, 2011, 240 p.
• « La croisée des médias » (avec François Jost), Sociétés & Représentations, no 9, 2000, 333 p.
• « Le bonimenteur de vues animées/The Moving Picture Lecturer » (avec Germain Lacasse), Iris, n o 22, automne 1996, 259 p.
• « Documentaire/fiction » (avec Philippe Marion), Cinémas, vol. 4, no 2, hiver 1994, 185 p.
• « Le point de vue fait signe » (avec Marie Carani, Pierre Ouellet et Fernand Roy), Protée, vol. 16, n os 1-2, hiver-printemps 1988, 246 p.
• « Archives, Document, Fiction. Film Before 1907/Le cinéma avant 1907 », Iris, vol. 2, no 1, 1 er semestre 1984, 152 p.
• « Cinéma et récit » (avec François Baby), Études littéraires, vol. 13, no 1, avril 1980, 244 p.
• « Le cinéma des premiers temps (1900-1906) », Les Cahiers de la Cinémathèque, no 29, hiver 1979, 185 p.

Articles évalués par des pairs et contributions à des ouvrages collectifs

• « The Double Birth Model Tested against Photography » (avec Philippe Marion), dans Simone Natale et Nicoletta Leonardi (dir.), Photography and Other Media in the Nineteenth Century, University Park, Penn State University Press, 2018, p. 191-204. « Le modèle de la double naissance à l’épreuve de la photographie », article inédit en français, qui reprend dans une nouvelle perspective certains éléments du chapitre 5 de La fin du cinéma? (2013).
• « D. W. Griffith et l’émergence du montage alterné » (avec Philippe Gauthier), Canadian Journal of Film Studies/Revue canadienne d’études cinématographiques, vol. 26, no 2, automne 2017, p. 1- 30. EN ANGLAIS « D. W. Griffith and the Emergence of Crosscutting », dans Charlie Keil (dir.), A Companion to D. W. Griffith, Hoboken, John Wiley & Sons, 2018, p. 107-136.
• « La stochastique des cristaux d’halogénure d’argent : l’histoire mouvementée des procédés cinématographiques de restitution du mouvement » (avec Solène Secq de Campos Velho), 1895. Revue d’histoire du cinéma, no 82, 2017, p. 35-52.
• « La punaise, le châssis et le pivot! L’“arrangement matériel” du film selon Pathé », dans Jacques Malthête et Stéphanie Salmon (dir.), Recherches et innovations dans l’industrie du cinéma. Les cahiers des ingénieurs Pathé (1906-1927), Paris, Éditions de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 2017, p. 75-94 (article issu d’une conférence intitulée « Pratiques du montage chez Pathé entre 1906 et 1930 : organisation du travail et “composition” des films », donnée dans le cadre des journées d’étude Les cahiers de recherche Pathé (1904-1930), à Paris en 2015). EN ANGLAIS « The Tack, the Frame and the Spindle! The “Material Arrangement” of the Film at Pathé », dans Diego Cavallotti, Simone Dotto et Leonardo Quaresima (dir.), A History of Cinema without Names/2. Contexts and Practical Applications, Milan, Mimesis International, 2017, p. 101-113.
• « T’interpeller d’entrée de jeu par ton patronyme », dans Ruggero Eugeni et Mariagrazia Fanchi (dir.), La galassia Casetti. Lettere di amicizia, stima, provocazione, Milan, Vita e Piensero, 2017, p. 123-126.
• « Le cinématographe Lumière : invention du cinéma ou naissance d’un mythe? », dans Jean-Noël Jeanneney et Jeanne Guérout (dir.), L’histoire de France vue d’ailleurs, Paris, Éditions des Arènes, 2016, p. 384-395.
• « Les sources inédites de la notion de “plan” en cinématographie : un coup du (de?) théâtre! », dans Vincent Amiel, Gilles Mouëllic et José Moure (dir.), Le découpage au cinéma, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016, p. 41-62 (article issu d’une communication présentée en 2013 au colloque de Cerisy Le découpage au cinéma, enjeux théoriques et poétiques).
• « Défense et illustration de la notion de série culturelle » (avec Philippe Marion), dans Diego Cavallotti, Federico Giordano et Leonardo Quaresima (dir.), A History of Cinema without Names: A Research Project, Milan, Mimesis International, 2016, p. 59-71 (article issu d’une communication présentée au 22e colloque international Film Forum, à Udine, en 2015). EN ANGLAIS « Defence and Illustration of the Concept “Cultural Series” », dans Charlie Keil et Robert King (dir.), The Oxford Handbook of Silent Cinema, Oxford, Oxford University Press, à paraître en 2019.
• « Le spectateur de cinéma. Une espèce en pleine mutation face à un média en perte de repères », dans Jean Châteauvert et Gilles Delavaud (dir.), D’un écran à l’autre, les mutations du spectateur, Paris/Bry-sur-Marnes, L’Harmattan/INA Éditions, 2016, p. 321-330. EN ANGLAIS « The Cinema Spectator: A Rapidly-Mutating Species Viewing a Medium That Is Losing Its Bearings », dans Alberto Beltrame, Giuseppe Fidotta et Andrea Mariani (dir.), At the Borders of (Film) History, Udine, Forum, 2015, p. 191-197.
• « De la filmologie à la sémiologie : figures de l’alternance au cinéma » (avec Philippe Gauthier), Cinémas, vol. 25, nos 2-3, printemps 2015, p. 159-173, et « Christian Metz, le montage et les formes de l’alternance » (avec Philippe Gauthier), Cinémas, vol. 26, no 1, automne 2015, p. 95-108 (article en deux parties issu d’une communication présentée en 2013 à Zurich au colloque Le paradigme sémiologique et la pensée « cinématographique » de Christian Metz). EN ANGLAIS « Christian Metz, Editing, and Forms of Alternation », dans Margrit Tröhler et Guido Kirsten (dir.), Christian Metz and the Codes of Cinema: Film Semiology and Beyond, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2018, p. 201-226.