Marie-Odile Demay est candidate au doctorat en histoire de l’art à l’Université de Montréal depuis septembre 2018 sous la direction d’Emmanuel Château-Dutier, spécialiste de l’histoire de l’art numérique. Ses recherches doctorales ont pour principal objectif de comprendre comment la télévision s’est emparée de la question de l’histoire de l’art à travers l’analyse de séries plébiscitées par son auditoire de masse.

Peu après l’obtention de son diplôme de maitrise en gestion de projet de l’Université du Québec à Montréal (2005), Marie-Odile Demay dirige la division de distribution internationale de l’Équipe Spectra (2005-2008). Elle fonde en 2008 MODemay Entertainment qui se spécialise dans la production et la distribution internationale d’émissions et de films télévisuels de qualité et sur l'art. Elle représente auprès de télédiffuseurs du monde entier un imposant catalogue de productions, dont celui du Festival International de Jazz de Montréal et de Rhombus Media. Elle agit aussi comme producteur exécutif en veillant au montage financier d’une douzaine de projets télévisuels, notamment Dreaming of a Jewish Christmas (2018) sélectionné au International Emmy Awards et gagnant au Canadian Screen Awards. Elle produit et co-réalise en 2017 le documentaire La Mission de Kent Nagano pour ARTE, Radio-Canada et CBC. En 2017 et 2018, elle est responsable de la programmation de conférences en effets visuels et animation de EFFECTS MTL et conçoit aussi des installations multimédias pour des musées (Musée national des beaux-arts de Québec et le Musée des hospitalières de St-Joseph). Elle siège sur des comités de sélection de films sur l’art (FIFA), des conseils d’administration dédiés à la diffusion des arts de la scène (IMZ, Vienne) et des jurys (Master of Art Festival, Sofia, Bulgarie) dédiés à la diffusion de l’art et de la culture à travers le monde.

En 2001, Marie-Odile Demay co-fonde Trigone Animation, organisme spécialisé dans la création et la mise en œuvre de campagnes de marketing social, dont la campagne de sensibilisation provinciale Solidaires face à l’itinérance (2003) mettant en vedette Marc Favreau et son personnage, Sol. Avant-gardiste et primée, la campagne, qui est financée à hauteur de 2M$ par les trois paliers de gouvernement et le secteur privé et supportée par les groupes communautaires, rejoint plus de 1,5 million de téléspectateurs en 8 semaines.

Dans un esprit de continuité avec son baccalauréat en histoire de l’art obtenu en 1996 à l’Université McGill et avec son parcours professionnel, Marie-Odile entame en 2018 un doctorat en histoire de l’art retraçant l’histoire de la représentation de l’art à la télévision des premiers temps dans les pays industrialisés. Elle est l’instigatrice, la programmatrice et l’animatrice du ciné-club de l’OCQ des films sur l’art depuis 2019. Pour le compte de la Faculté des Arts et des Sciences, elle conçoit et réalise les capsules promotionnelles du secteur d’histoire de l’art. En collaboration avec le professeur André Gaudreault, elle rédige et édite le parcours encyclopédique TECHNÈS, « La retransmission d’opéras en salle de cinéma » portant au phénomène de l’opéra capté et retransmis en direct dans les salles de cinéma en s’attardant au cas particulier du Met Live in HD.  À titre de chargée de cours, elle donne le cours de premier cycle au cinéma, « Le hors film : la télévision projetée ». Elle partage ses recherches à divers événements et colloques internationaux, notamment le Colloque doctoral « Le cinéma contre la Technique? », à l’Université de Lausanne en mai 2022 et le Colloque International de la SAEC consacré au scénariste, penseur et auteur anglais John Berger à l’Université de Lorraine à Metz, dont est tiré une publication à parraitre à la revue d'Études Britanniques Contemporaines. Elle est invitée en 2023 à participer au séminaire de recherche l'Histoire de l'Art comme savoir oral et visuel à l'École du Louvre en partenariat avec HISTARA dont elle donnera les fondements historiques.

À l’automne 2022, Marie-Odile est reçue en stage de recherche à l’Institut national d’histoire de l’art, en France, sous la supervision de France Nerlich, directrice du Département des études et de la recherche de l’INHA. Elle envisage le dépôt de sa thèse, « Discours d’histoire de l’art de la série télévisuelle sur l’art » en 2023.